daniele zani's blog

Manfrotto M-Y 7322CY

daniele zani — Mon, 01 Mar 2010 16:30:51 +0000

Il premio del contest di zmphoto è finalmente arrivato.
Se volete info ufficiali sul prodotto vedete qui.

Il pacco è arrivato imballato bene e dentro ho trovato questo:

Il treppiede è, bene o male, come mi aspettavo, salvo un piccolo particolare.

Infatti la testa 484RC2 non si può staccare dalla colonna centrale.
Questo per me è un problema, perchè l’anno scorso mi sono quasi svenato per acquistare la mia testa Gitzo e mi piacerebbe utilizzarla ancora.
Non che la 484RC2 sia brutta, ma la mia permette una regolazione fine migliore.
Fortunatamente la colonna centrale si può sostituire e ho già contattato dei rivenditori Manfrotto per poterla acquistare.
Altrimenti avrei dovuto vendere la testa o il cavalletto appena ricevuto.

Le specifiche sulla scatola dicono:

che per me che in estate faccio parecchie gite in montagna è ottimo.

Inoltre il peso che deve sostenere è perfetto per la mia 5D e al max il 70-200 f/4 IS.

Gli snodi delle gambe sono l’unica cosa che non mi convince.
Infatti se sono serrati vanno molto bene, ma da aperti danno proprio sensazione di NON solidità.
Secondo me si sarebbe potuto utilizzare un metodo differente (vedi i Gitzo), oppure utilizzare una plastica più solida.

Altre immagini:

ciao

Venezia – Carnevale 2010

daniele zani — Fri, 19 Feb 2010 17:00:27 +0000

Anche quest’anno ho avuto la “pessima” idea di andare a vedere il carnevale a Venezia.
C’ero già stato un’altra volta qualche anno fa, ma così tanta gente non l’avevo mai vista.
C’è voluta quindi molta pazienza per parcheggiare, molta pazienza per il treno da Mestre e soprattutto molta pazienza per raggiungere Piazza San Marco.
I vigili avevano tracciato dei percorsi pedonali a senso unico per tutta Venezia.
Per raggiungere la piazza abbiamo fatto un giro lunghissimo.

Tralasciando ovvi commenti all’organizzazione, passiamo a descrivere la mia giornata dal punto di vista fotografico.
Ho portato con me la canon 5D, il mio tuttofare 24-105 f/4 IS e il flash esterno.

Quando c’è moltissima gente è difficile manovrare con una reflex e uno zoom.
Sarebbe stato molto piu facile utilizzare un obiettivo a focale fissa.
Avendo già in mente la scena inquadrata, si sarebbe potuto godere appieno della situazione e appena si presentava un occasione, sarebbe bastato alzare la reflex e scattare, senza quasi inquadrare.

Durante il carnevale è facile lasciarsi andare alle solite inquadrature di maschere in stile ottocentesco.

Ho cercato quindi di concentrarmi su qualcosa di particolare e di pensare in modo diverso.
Di seguito ho riportato le foto che per me sono più significative, aggiungendo un titolo e una breve descrizione.
Come vedete sono molto poche soprattutto per il motivo descritto sopra.

Ultimamente mi trovo a fare una selezione spietata delle mie fotografie. Mi consolo salvando un pò di spazio sul mio hard disk.

Cliccate sulle foto per ingrandirle.

1. Strike the pose: ho rubato il titolo ad una canzone di Madonna. Il motivo mi sembra ovvio (f/4, 1/2000 sec, at 105mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

2. Voltafaccia: mi è piaciuto il gioco di facce dei soggetti (f/4, 1/500 sec, at 105mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

3. Pannello riflettente: è un accessorio fotografico e il soggetto me lo ricordava. Ho alzato la reflex sopra la mia testa e scattato (f/5.6, 1/1000 sec, at 24mm, 640 ISO, on a Canon EOS 5D):

4. Riflessi: la luce radente del sole ha creato questo particolare effetto di luci e ombre ( f/5.6, 1/1250 sec, at 105mm, 640 ISO, on a Canon EOS 5D):

5. Mascherine: in posa anche loro per i migliaia di fotografi in zona. Ho giocato in PP sfocando la parte sinistra della foto per focalizzare l’attenzione su di loro (f/4, 1/320 sec, at 105mm, 640 ISO, on a Canon EOS 5D):

Contest fotografico zmphoto (aggiornamento 1)

daniele zani — Wed, 17 Feb 2010 16:30:48 +0000

Lunedì 15 Febbraio la mia fotografia “sguardi su Parigi” è stata messa in homepage sul sito zmphoto insieme alle altre 2 foto vincitrici del concorso Città.

La potete vedere nella colonna di destra, sotto la locandina del concorso.

E’ stata anche creata una seziona specifica per la loro visione (foto vincitrici).

Oltre al premio dello sponsor (di cui vi parlerò in un articolo apposito) questo rappresenta per me un’ulteriore riconoscimento importante.

Se qualcuno di voi non conosce zmphoto vi consiglio di visitarlo per conoscere una grande realtà del mondo della fotografia italiana.
Gli articoli del sito e soprattutto il forum vi possono essere di grande aiuto nella vostra ricerca fotografica.

ciao

Scuola di fotografia – 20.0 Il bianco e nero digitale

daniele zani — Thu, 11 Feb 2010 17:00:14 +0000

Lo sappiamo tutti che bianco e nero è sinonimo di pellicola.
Nessuna foto digitale (secondo me) raggiunge il grado di intensità di una foto in bianco e nero su pellicola.

Se però, come me, vi piace cimentarvi in questo genere, vi posso dare alcuni consigli.

Innanzitutto, per fotografare in bianco e nero, dovete pensare in bianco e nero.
Dovete, quindi, avere già in mente, quando scattate la foto, che sarà stampata in bianco e nero.
E’ questione di allenamento.
Potete convertire in B&N tutte le immagini che volete, ma solo quelle pensate in B&N avranno quella grinta in più.

Per prima cosa ricordatevi di scattare la foto in RAW, per immagazzinare la maggior quantità di dati dal sensore, per poi lavorare in PP con molto più agio.

Col vostro convertitore RAW modificare la foto a piacimento nei parametri (esposizione, luminosità, contrasto, neri, fill-light, etc…).

La mia immagine di partenza è la seguente (f/6.3, 1/1600 sec, at 40mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

Nel convertitore RAW ho aggiunto un pò più fill-light del solito perchè voglio dare all’immagine un aspetto quasi HDR.

Ora possiamo correggere i difetti della foto, raddrizzarla, cropparla per cambiare inquadratura, etc…

Non tocchiamo nulla che possa modificare la luminosità e il contrasto però. Lo faremo dopo la conversione in B&N.

Per la conversione in B&N si possono utilizzare vari metodi: scala di grigi, desaturazione, channel mixer monocromatico, etc…
Vi sconsiglio di utilizzare i primi 2 perchè danno risultati molto insoddisfacenti.
Il terzo, invece, se utilizzato bene, può dare ottimi risultati. A me non piace usarlo perchè crea degli artefatti non piacevoli. Il motivo è che probabilmente non sono capace di utilizzarlo, ma questo è un altro discorso.

I metodi che utilizzo io sono 2.
Il primo consiste nel creare un nuovo layer, riempirlo (fill) di nero al 100%, blend mode Color, opacità 100%, unione dei layer ed il gioco è fatto.
Il secondo metodo utilizza lo spazio colore LAB: conversione in metodo LAB, selezionare il canale luminosità e copiarlo, tornare al metodo RGB, incollare il canale copiato su ciascun canale RGB.

Utilizziamo il primo metodo e otteniamo:

Come potete notare, la foto è rimasta piatta come contrasto e tridimensionalità, forse anche più che a colori.
E infatti ora possiamo agire su questi parametri per portarla in vita.

Per modificare il contrasto e luminosità agite sui comandi che già conoscete.
Per il contrasto locale utilizzate il mio tutorial “la maschera di contrasto”.

Per questa foto ho prima aggiunto del contrasto locale coi valori (40, 50, 2).
Poi ho aggiunto luminosità (10) e contrasto globale (20).
Ho ottenuto questo risultato:

Dire che la foto è molto migliore ora.
Il risultato ottenuto mi piace e quindi rappresenta per me l’immagine definitiva.
Non resta che ridimensionare e aggiungere nitidezza a piacere.
Ecco quindi il risultato finale, dopo nemmeno 5 minuti di elaborazione.
Per visualizzare meglio l’effetto cliccate sulla foto per ingrandirla.

Fatemi sapere i vostri giudizi e i metodi che invece voi utilizzate per la conversione in bianco e nero.

ciao

Contest fotografico zmphoto

daniele zani — Mon, 08 Feb 2010 16:00:01 +0000

A Gennaio ho partecipato ad un contest fotografico su un sito di fotografia italiano che frequento (www.zmphoto.it).
Domenica 7 Febbraio ho avuto la lieta notizia di essere arrivato secondo, su un totale di circa 200 foto in concorso.
Non posso nascondere la mia contentezza per questo mio primo riconoscimento.
Voglio quindi condividere con voi la foto che mi ha permesso di raggiungere questo risultato.

Le altre foto vincitrici potete vederle a questo indirizzo: www.zmphoto.it/forum/viewtopic.php?t=40205

[Clicca sulla foto per ingrandirla]
[Dati di scatto: f/7.1, 1/100 sec, at 24mm, 100 ISO, on a Canon EOS 350D DIGITAL]

Approfitto dell’articolo per ringraziare nuovamente tutti coloro che mi hanno votato, e lo staff del sito zmphoto che ha organizzato il concorso in modo impeccabile.

ciao

Il Grand Hotel di San Pellegrino Terme

daniele zani — Sun, 24 Jan 2010 20:00:08 +0000

Da wikipedia:
“Il Grand Hotel [di San Pellegrino Terme] è un colosso di sette piani, anch’esso in stile Liberty, sormontato da grandi calotte lignee a dirigibile. Costruito nel 1905 era modernissimo per l’epoca: era infatti provvisto di ascensori, luce elettrica, acqua potabile e telefono in tutte le trecento camere. All’interno troviamo la hall con un gigantesco lampadario, stucchi, colonne e decorazioni; poi uno scalone con decorazioni in cemento e ferro conduce al piano superiore. L’edificio è costituito da un corpo centrale coronato da una cupola e da due imponenti blocchi laterali. Il Grand Hotel era destinato ad una classe sociale elevata ed infatti nel suo registro degli ospiti si trovano i nomi di importanti protagonisti della storia, della letteratura e della vita politica: i più prestigiosi sono quelli della regina Margherita, che vi soggiornò ad inizio Novecento, e della regina Elena di Savoia, che fu ospite del Grand Hotel nel 1925 insieme al principe Umberto e alla principessa Maria. L’hotel ha chiuso nel 1979 dopo essere stato utilizzato per anni come location di aste d’arte è ora in fase di recupero …”

Naturalmente la fase di recupero non si sa se ha mai avuto inizio e se mai terminerà.
Mi piacerebbe poterci fare un giro all’interno, per vedere la decadenza di un’opera così grandiosa.
La gita non era in programma, ma avevo con me lo stesso la 5D con il 50 f/1.4.
Ho sviluppato le foto desaturando molto e lavorando sul contrasto locale.
[cliccate per ingrandire]

1. f/8, 1/60 sec, at 50mm, 1600 ISO, on a Canon EOS 5D:

2. f/8, 1/80 sec, at 50mm, 1600 ISO, on a Canon EOS 5D:

ciao

Scuola di fotografia – 19.0 Maschera di contrasto

daniele zani — Tue, 19 Jan 2010 16:30:04 +0000

Uno dei comandi più utilizzati nei software di fotoritocco è la maschera di contrasto (Unsharp mask).

Questo comando è nel 99% dei casi utilizzato per aumentare la nitidezza dell’immagine.
In effetti non si aumenta la nitidezza, ma la sua percezione. Infatti il comando aumenta il contrasto nei bordi in modo tale da farci percepire una nitidezza maggiore.

La finestra della maschera di contrasto è cosi composta:

[in italiano la disposizione dei comandi è la stessa]

Il significato dei comandi è il seguente:
Amount: la quantità di contrasto da applicare.
Radius: il raggio su cui applicarla.
Threshold: la differenza di contrasto che devono avere i pixel adiacenti per subirla.

Per immagini sopra i 6 megapixels di solito si usano questi valori per aumentare la nitidezza (min-max):
100-200, 0.5-1, 0-3

Vediamo un esempio:

[la nitidezza è aumentata in modo considerevole, e questo è un crop al 100%]

Potete modificare a piacere i parametri entro i limiti che vi ho descritto per ottenere i risultato desiderati.
Non esagerate mai, altrimenti potrebbero generarsi degli artefatti sui bordi dell’immagine.

Questo comando serve però anche a modificare/accentuare anche un altro parametro delle fotografie, il contrasto locale (o microcontrasto).
Basta invertire i valori dei primi due parametri (15, 50, 0).
In questo modo la foto acquista maggiore tridimensionalità.

Se applichiamo questo comando all’ultima foto otteniamo:

In genere alle mie fotografie non faccio altro che sistemare l’esposizione, sistemare i colori e il bilanciamento del bianco, sistemare contrasto generale e locale. Alla fine ridimensiono l’immagine e applico un po’ di nitidezza.
Questo è il workflow che io adotto, ma ognuno è libero di crearsi il proprio.
Per velocizzare il lavoro è possibile crearsi delle azioni o macro nei programmi di fotoritocco preferiti.

Dopo gli interventi in PP otteniamo questo risultato (f/8, 1/15 sec, at 24mm, 800 ISO, on a Canon EOS 5D):

ciao

Venezia (Gennaio 2010)

daniele zani — Tue, 12 Jan 2010 17:00:00 +0000

Quest’ultimo weekend siamo stati a Venezia.
E’ sempre bello andarci.
Anche se è la terza volta che la visitiamo, ogni volta è come entrare in un altro mondo e di non essere in Italia.
Questa volta ho portato la 5D con il 17-40, coppia in debutto a Venezia.
Devo dire che mi sono abbastanza divertito.
Di seguito potete vedere alcune foto che ho fatto. Se ci cliccate sopra si ingrandiscono.

1. Una visuale da mal di testa che mostra l’essenza di Piazza San Marco (f/11, 1/50 sec, at 17mm, 200 ISO, on a Canon EOS 5D):

2. Un’altra classica di Venezia. Il difficile è stato riuscire a inquadrare qualcosa senza impalcature (f/16, 1/125 sec, at 20mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

3. Punta della dogana rifatta a nuovo. In questa foto e anche in altre ho voluto sperimentare una tecnica di fotoritocco che rende l’immagine più drammatica di quella che è in realta. E’ bastato semplicemente aumentare il contrasto locale (f/4, 1/200 sec, at 17mm, 100 ISO, on a Canon EOS 5D):

4. Venezia è soprattutto questo: canale, ponte, riflesso, arricchito da un bianco e nero molto contrastato (f/8, 1/125 sec, at 25mm, 640 ISO, on a Canon EOS 5D):

5. Uno scorcio in controluce. L’obiettivo ha retto benissimo, nonostante la presenza anche di un filtro protettivo (f/11, 1/100 sec, at 17mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

6. Turisti si riposano al sole guardando in lontananza Isola San Giorgio. La tecnica usata è un bianco e nero con molto contrasto locale (f/6.3, 1/1600 sec, at 40mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

7. Una prospettiva un pò diversa dal solito della basilica (f/8, 1/500 sec, at 17mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

8. Il Ponte di Rialto dall’attracco delle barche (f/11, 1/640 sec, at 24mm, 400 ISO, on a Canon EOS 5D):

9. Una chiesa in marmo rosa. Ho voluto esagerare le proporzioni e saturare molto. Questa foto è stata fatta a mano libera (f/4, 1/20 sec, at 17mm, 1600 ISO, on a Canon EOS 5D):

10. Chiesa della salute. In notturna e a mano libera (f/4, 1/15 sec, at 17mm, 1600 ISO, on a Canon EOS 5D):

ciao

Capodanno col flash

daniele zani — Tue, 05 Jan 2010 17:00:03 +0000

Buon anno a tutti!

[Dati di scatto: f/11, 20 sec, at 17mm, 1600 ISO, on a Canon EOS 5D]

Questo capodanno l’ho passato in tranquillità con la mia dolce metà in quel del lago di Garda, permettendomi qualche gita fuori porta.
Sono stato a Verona, Mantova e Merano.
Non ho fatto foto di viaggio, ma ho voluto fare molte prove con il flash e i vari obiettivi, utilizzando mia moglie come soggetto principale.

Mi sono concentrato molto sia sulla luce che sulla composizione.

Il momento migliore per fare foto di questo tipo è prima del tramonto.
Durante questo instante è possibile fare foto in cui è leggibile lo sfondo e il soggetto viene illuminato dal flash, appena più di un semplice fill-in.

Ho usato gli obiettivi sempre alla loro massima apertura e ISO dai 400 fino a 1600.

Per la composizione ho cercato sfondi che mettessero in risalto il soggetto.

Ho trovato un ottimo posto al Borghetto di Valeggio sul Mincio, in provincia di Verona.
C’era un grande albero addobbato con luci natalizie che sfocate davano uno sfondo luminoso che metteva in risalto bene il soggetto.

Purtroppo devo ancora imparare a leggere bene il display della 5D e infatti in molte foto il soggetto è un pò sottoesposto.
Niente che non si possa recuperare in PP (post-produzione), ma preferisco sempre avere una buona foto da cui partire per lo sviluppo, piuttosto che cercare di renderla appena sufficiente in PP.

Alla fine devo dire di essere abbastanza soddisfatto delle mie prove e di come si è comportato il mio flash, il canon 430 EX.
Non è un flash potentissimo, ma per quello che mi serve va ottimamente, tenendo conto che lo sottoesponevo sempre di almeno mezzo stop (forse troppo).

La mia curiosita’ verso questo tipo di foto mi è venuta leggendo vari siti internet e blog di fotografi che fanno molto uso del flash.
Uno in particolare lo leggo spesso ed è quello di Neil Van Niekerk, che è un maestro in questo campo.

Mi piacerebbe comprare un trigger radio TTL. Questo mi permetterebbe di posizionare il flash dovunque nel raggio di decine di metri e scattare da qualunque posizione, comunicando con il flash tramite un comando radio installato direttamente sulla slitta flash della 5D.
Lo sto valutando per un mio futuro prossimo acquisto, magari per il mio compleanno in Aprile.

ciao

Scuola di fotografia – 18.0 Che obiettivo comprare?

daniele zani — Tue, 15 Dec 2009 16:00:40 +0000

Dopo aver scelto la propria reflex dovrete scegliere la lente con cui guadare il mondo.
Qualunque sistema reflex avrete scelto avrete di fronte a voi una gamma di obiettivi molto vasta.

La prima cosa che dovete chiedervi è cosa vi piace fotografare.
Se vi piacciono i ritratti potete comprare un teleobiettivo.
Se vi piacciono i paesaggi potete comprare un grandangolo.

.: Tutto fare :.
Se non sapete cosa volete fotografare e volete un obiettivo che vi permetta di spaziare da un mondo ad un altro, vi consiglio gli obiettivi “tutto fare”.
Sono obiettivi che spaziano dal grandandolo al teleobiettivo, non hanno grandi aperture di diaframma (i.e. poco luminosi), ma sono molto versatili e leggeri.
Di solito hanno una gamma di focali che va dai 17/18 mm ai 250/270 mm.
Le ultime generazioni di “tutto fare” sono anche stabilizzati.
Tra questi ci sono:
- Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS
- Nikon AF-S DX VR II 18-200MM F3.5-5.6G
- Sigma Ob. AF 18-250mm F3.5/6.3 HSM DC OS
- Tamron AF18-270mm F/3.5-6.3 Di II VC LD Aspherical [IF] Macro

I “tutto fare” dei professionisti si differenziano da questi perchè hanno gamme focali minori, maggiore luminosità, miglior costruzione e costi più elevati (anche più del doppio dei precedenti).
Tra questi ci sono i vari 24-70 f/2.8, 24-105 f/4, etc.

Il mio consiglio : se volete risparmiare scegliete i primi, se siete più esigenti in termini di qualità scegliete i secondi. Nulla vi vieta di partire coi primi e poi col tempo passare ai secondi. Il mercato dell’usato è molto attivo sugli obiettivi, ricordatevelo.

Il mio “tutto fare” è il canon ef 24-105 f/4L IS. E’ un obiettivo professionale (L=lusso), ma non molto luminoso (f/4). Costa quindi meno del suo fratello maggiore (24-70 f/2.8L), ma ha una qualità d’immagine superba. Ed è anche più leggero, che per un “tutto fare” non guasta mai. E’ anche stabilizzato.

.: Ritrattistica :.
Gli obiettivi per ritratto di solito hanno focali che partono dal medio tele in su. Questo perchè i grandangoli generano una deformazione prospettica marcata e creano dei faccioni deformati nelle fotografie.
Gli obiettivi per ritratti devono poi essere luminosi (almeno f/2.8) per ottenere lo sfuocato migliore e staccare il soggetto dallo sfondo.
Gli obiettivi più utilizzati per questo genere sono gli 85mm , 135mm, gli zoom 70-200 f/2.8.
Anche questi li trovate di tutte le marche.
Visto che sono obiettivi molto luminosi sono anche molto costosi.
Se non vi volete svenare per un 85mm f/1.2 della canon che costa circa 1.700 Euro, potete scegliere la sua versione economica f/1.8 che costa decisamente meno (circa 370 Euro).
Le versioni economiche ci sono per tutte le tipologia di obiettivo, costano poco, ma hanno una qualità d’immagine inferiore ai loro fratelli maggiori (di solito).

Il mio consiglio: se vi piacciono i ritratti stretti prendete un 85mm, se volete spaziare dai ritratti meno stretti, ai più stretti e magari anche rubati dovete assolutamente prendere uno zoom 70-200.

Il mio obiettivo per ritratti è il canon ef 70-200 f/4L IS. E’ un obiettivo professionale, inferiore al fratello maggiore f/2.8 solo per la luminosità e quindi lo sfuocato. Come qualità d’immagine dicono sia anche migliore. L’ho scelto anche perchè è molto più leggero del f/2.8 e più facilmente trasportabile.

.: Paesaggistica :.
Se i grandi spazi sono il vostro pane dovete concentrare i vostri risparmi su obiettivi grandangolari.
Si possono fare fotografie di paesaggio anche con i tele e i super-tele, ma qui stiamo parlando di paesaggistica pura, e quindi grandi angoli di visualizzazione.
In passato i grandangoli erano il 24mm e il 35mm.
Il paesaggista moderno si è spinto fino ai 12mm (sigma 12-24), ma in genere resta sugli zoom 16-35 classici.

Anche in questo caso ne esistono di marche e qualità differenti.

Il mio consiglio: se vi serve un grandangolare per foto in interni con poca luce dovrete per forza andare su obiettivi luminosi e molto costosi (canon ef 16-35 f/2.8L, circa 1400 Euro).
Altrimenti ci sono una serie di obiettivi meno costosi ma comunque di alta qualità.

Il mio obiettivo per la paesaggistica è il canon ef 17-40 f/4L. Lo uso solo per paesaggi, quindi una maggiore luminosità sarebbe sprecata. Ha una qualità d’immagine molto elevata ad un costo relativamente contenuto (circa 700 Euro).

.: Il 50 mm :.
Discorso a parte meritano gli obiettivi 50mm.
Sono chiamati obiettivi “normali” perchè i mm corrispondono alla diagonale del sensore Full Frame 35mm (circa 43).
Essendo normali hanno un angolo visuale che corrisponde a quello dell’occhio umano.
Sono obiettivi con cui è possibile fare di tutto.
Sconsiglio i ritratti stretti per problemi prospettici. Per il resto si possono usare veramente per tutto.
Sono obiettivi facili da costruire e per questo hanno luminosità molto alte.
Sono stati gli unici obiettivi f/0.95.
Ci sono di tutte le marche e di tutti i prezzi.
Non consiglio di comprare i più costosi, a meno che siate dei professionisti, o che abbiate un budget molto alto (circa 1500 Euro).

La mia sceltà è caduta sul canon ef 50 f/1.4. E’ un obiettivo di costruzione buona, buon autofocus e buona/ottima qualità d’immagine.Ha i suoi difetti, ma per circa 300 Euro vi portare a casa un 50mm come si deve, con uno sfuocato che personalmente mi piace e che a f/2.8 diventa nitidissimo.

Non è facile passare dagli zoom a un obiettivo a focale fissa. Il cambio ti obbliga a una visione differente della fotografia. Ci si deve spostare, avvicinarsi o allontanarsi al soggetto, sempre tenendo in mente cosa inquadra un 50mm.

Inizialmente i risultati potrebbero essere deludenti, ma una volta capito, il 50mm non può che regalarvi solo soddisfazioni.

Se siete incuriositi dai 50mm ne esistono anche di meno costosi. Ad esempio il canon 50 f/1.8, che costa circa 90 euro. Costa pochissimo, ma vi ci divertirete come non mai.

ciao